AVIS A TOUt LES BATTEURS QUI SONT PASSés PAR UNE ECOLE.

[fredh]

bonjour a tous Je fais de la batterie depuis 5 ans et j'aimerais m'inscrire dans une école proposant une approche professionelle et des cours intensifs, afin de progresser et de jouer quotidiennement dans de bonnes conditions en gros "bouffer" de la batterie!
je me suis un peu renseigner sur les structure qui existent (MAI a Nancy, CIAM a Bordeaux,...) et aimerait avoir des avis de batteurs qui sont passer par ce genre de structures, bref avoir des conseils sur la question.merci a vous.

[JC Barker]

http://www.ladrummerie.com/viewforum.ph ... 7b1096cbf5

et je déplace.

[Geronimo]

Ouais, commence par lire les topics concernant ces écoles comme la MAI où tu trouveras plein d'infos...

[bastien.D]

Salut,
Si tu veux developper ton jeu...techniquement!!!...ne passes pas par ce genre d'ecole, tu perdras ton temps, je suis allé au C.M.A( même genre que le M.A.I, E.F.2.M, et pleine d'autres) et ce n'est pas franchement une école de batterie.... mais de musiques actuelles.

Il faut bien faire la difference, tu apprendras à jouer en groupe( avec des musiciens qui ont plus ou moins le même niveau que toi) et tu feras surtout des cours sur l'harmonie appliqué,piano(obligatoire), culture, rhytmne(lecture et percu corporel), session( jouer des morceaux imposés en début d'année à connaitre pour passer devant le jury pour l'examen.Etc... mais tu auras que 3 à 4 heure de batterie en cours collectifs par semaine! Ca fait cher pour sortir au mieux avec un diplôme et quelques contacts de gars qui ont le même reve que toi!!!

En fait la meilleur chose à faire c'est de travailler tous les jours ton instru,sur un pad, en lecture,et surtout écouter et essayer de reproduire les techniques des plus grands,LE SON et l'assise de ton groove,la constance de frappe,etc...

Enfin si tu veux progresser passes par une école comme E.Boursault,Agostini,Tama(à evian tu as aussi un super prof) mais quitte à dépenser de l'argent pour faire une école de musiques actuelles essayes l'etranger parcque là tu auras bcp plus de chance d'en faire ton metier.La culture n'est pas du tout la même parcque dans les pays anglo-saxons tu ne sera pas"joueur de foot à BOURAK!" mais considerer comme un professionel, avec plus d'endroit ou jouer.Il y a "la collective" à new york; Le P.I.T à los angeles et la grande école reputé mondialement, BERKLEE.

En france c'est plutôt compromis parcqu'il n'y a plus de boulot!
Je ne veux pas t'en dissuader mais juste essayer de t'eclairer au mieux sur un possible début de carrière.On tues les intermittents, et les lieux de diffusion en bretagne sont obligés d'avoir maintenant une "licence d'entrepreneur du spectacle"(region phare en caf-conc et lieux de diffusion en france). A quand le reste de la France?
En esperant avoir repondu à ta question.
Bastien.D

[marcodu59143]

salut,
je pense que tu as raison Bastien.D
çà marche comment a l'étranger ?par exemple en Angleterre ?

[soft]

y'a pas mal de choses qui m'échappent dans la diatribe de Bastien; perso je n'ai jamais mis les pieds dans ce genre d'école mais ceux qui en sortent ne me paraissent pas plus mauvais que ceux qui sortent d'une école Tama, quant aux écoles américaines, pour avoir pas mal pratiqué un aimable guitariste qui a bouffé de l'américain dans un institut pour guitareux de la côte ouest (jeu avec Colaiuta, Tim Bogert), je me demande si il n'aurait pas mieux fait d'y rester;

je pense que ma réaction ne sera pas orpheline

[Capitaine Caverne]

ne passes pas par ce genre d'ecole, tu perdras ton temps (...) tu apprendras à jouer en groupe( avec des musiciens qui ont plus ou moins le même niveau que toi) et tu feras surtout des cours sur l'harmonie appliqué,piano(obligatoire), culture, rhytmne(lecture et percu corporel), session( jouer des morceaux imposés en début d'année à connaitre pour passer devant le jury pour l'examen.Etc... mais tu auras que 3 à 4 heure de batterie en cours collectifs par semaine!

Mui, perso, pour devenir un semblant de musicien, j'ai toujours moins perdu de temps à prendre des cours d'harmonie, de piano, de formation musicale, d'histoire de la musique et de jouage en groupe qu'en jouant bêtement sur mon pad...

Mon raisonnement est donc l'inverse du tiens...je ne vois pas là de très bons conseils...

[bastien.D]

C'est vrai aussi comme le precise capt'ain caverne, jouer sur un pad te permettra de progresser techniquement; travail sur la souplesse, les rudiments ...mais ce n'est pas non plus Inutile, parcque ça te concernera,ça te devellopera,etc...; en revanche pratiquer le piano, faire des voicing, connaitre les notes des modes ionien,dorien,phrigien,etc... pour en faire quoi si ce n'est de se mettre à l'arrangement ,à la compo ou à un autre instru!

Tout n'est pas noir ou blanc, si tu joues bien en sortant de ces ecoles c'est que tu as bossé ton instru OU que tu n'etais pas si mauvais que ça en rentrant. Il faut je pense bosser sur un pad, travailler les applications en coordination sur la batterie et bosser surtout ton son, ton tempo,ta finesse( passer les plans en force n'ammene rien de bon,a developper ds un autre sujet) si tu passes 15 heure par semaine a croupir dans une salle de cours à apprendre ce que j'enumerais çi dessus c'est 15 heures ou tu met ton travail perso en stand bye. Je crois pour conclure qu'il faut surtout jouer en groupe,faire des rencontre et se faire un reseau de musicien, c'est l'essentiel,non? Pour le reste chacun fait son chemin,le mien n'est pas de reproduire un accord diminué sur une gamme de...je m'en fous t'en que ça groove,que c'est propre et surtout que ça sonne.

[Capitaine Caverne]

Ta vision de la musique et de la pratique d'un instrument me fait froid dans le dos...

[bastien.D]

Que trouves tu de si revoltant dans mes derniers messages? J'aimerai beaucoup avoir ton avis sur ce sujet d'enseignement.Peut etre n'ai-je pas etais suffisamment éclairé? Aurais tu peut etre une vision completement nouvelle...un moyen de trouver un interet à developper ces matières,parcque je n'en trouve jusqu'a present aucun( harmonie appliqué, voicing) Par contre savoir lire est un atout majeur pour les batteurs,non?et un pad est bien utile pour tout ceux qui n'ont pas la chance de pratiquer l'instru tous les jours sans se faire taper sur les doigts par les voisins. Alors a part claquer 5000 euros pour sortir avec un diplôme qui n'est même pas reconnu par le ministere de la culture( alors qu'ils soutiennent a notre grand plaisir, ce genre de business!?!)

Je n'ai aucune rencoeur, juste l'experience d'y etre passé. Le niveau que l'on peut avoir et surtout le sens de la musicalité et groove n'est pas une science infuse apparut par enchantement MONETAIRE au sortir de ces écoles. J'ai pris des cours pendant des années auprés de professeur specialisé dans l'apprentissage de la batterie, comme beaucoup d'autres batteurs. En revanche les conservatoires te permettent de rencontrer des musiciens, avec lesquels on peut monter des projets.ALors a moins de recevoir une subvention pour faire la promotion de ces écoles de rentabilité,je voudrai bien connaitre le pourcentage d'eleves en france ,qui en font leur metier"formation professionnel aux metiers de la musique" Quel est donc ce metier qui ne te permet meme pas de faire une demande d'embauche?
puisque ton diplome n'est pas reconnue? Le conservatoire et les écoles de batterie restent pour ma part le moyen le plus efficace pour apprendre...LA BATTERIE.
On peut aussi mettre un peu de chauffage si tu as froid( lol)

Enfin , merci de me repondre j'aimerai vraiment avoir votre opinion developpé.

[MaxDrum]

Perso je suis entièrement d'accord avec Bastien.

Toute ces écoles pour moi ce n'est que de la poudre aux yeux. Reste chez toi, bosse plusieurs heures par jour, joue avec de bon zikos, fait de la scéne et prend des cours avec un bon prof qui t'apprendera des choses que tu ne pourra apprendre seul. Met toi à la lecture et bouffe des méthodes à en creuver (chose que je ne fais pas, faute de niveau de lecture...).

Dépenser 5000€ pour rentrer chez moi et me réinscrire au ASSEDIC, non-merci...

[soft]

Met toi à la lecture et bouffe des méthodes à en creuver (chose que je ne fais pas, faute de niveau de lecture...).

travailler intelligemment évite de faire des indigestions de crottes de mouches dont tu ne sais souvent même pas à quoi elles vont te servir;

c'est une chance que tu ne saches pas lire (ce qui est d'ailleurs hyper simple), tu serais déja crevé

[MaxDrum]

Oué fin il faut quand même selectionner les méthodes qui te serront utiles...


Je sais lire le solfège, mais dès que sa devient trop chargé j'ai du mal à suivre et à jouer en même temps. J'ai toujours étais comme ça, même quand j'étais au conservatoire, je joué tout de mémoire.

C'est pas plus mal car du coup j'ai développé mon oreil et j'arrive à quasiement tout rejouer à l'oreil. Mais d'un autre côté j'aimeré bien bosser certaines méthodes...

[bastien.D]

Pour avoir travaillé sur plusieurs methodes, celles qui restent les plus efficaces sont celles de E. BOURSAULT. Une reference de l'apprentissage dans le monde. Ils l'utilisent même à BERKLEE, et c'est un francais! Mokhtar samba, mathieu rabate,laurent robin, et plusieurs dizaines de batteurs reconnues dans le metier sont passés dans ces mains. En france je pense qu'on a pas de mauvaise choses, le manque reste dans la reconnaissance du metier de musicien. Le manque de lieux de diffusion reste aussi recurant!

Apprendre par coeur n'est pas une mauvaise methode( chambers en est d'ailleurs la parfaite illustration.. Sacré disque dur!!!) mais il ne faut pas non plus apprendre des plans (genre plan n°1,n°2,etc...) bêtement mais au contraire mettre en application avec les autres musiciens ce qu'on a appris en faisant bien attention a ne pas etre hors sujet. En clair pour ma part je m'efforce de jouer dans l'esprit du morceau( reprise ou compo) et meme si parfois j'ai envie des placer un plan que j'affectionne,si le sujet ne si prete pas,je le laisse dans un coin, parcqu'à un moment,un autre jour, sur un autre morceau il sera redoutablement efficace.
Jouer trop chargé tues le plaisir d'ecouter le groupe sur scene parcque beaucoup de batteur qui en ont sous le pied comme on dit, veulent naturellement l'incorporer dans leur jeu. Et parfois si on reste dans sa petite bulle egocentrique le groove basse batterie se retrouve completement hors propos et chacun joue dans son petit coin en meme temps!Et c'est le parfait...desastre . Dans tout les cas se mettre au service de la musique!!!voilà le maître mot.

[soft]

je ne vois pas en quoi la connaissance d'un peu d'harmonie, la pratique du piano peuvent être un frein dans une carrière de musicien percussionniste; j'en veux pour preuve les conseils répétés d'un batteur débutant tel que Billy Hart de Quest (Liebmann Beirach), qui ne cesse de répèter que tout batteur devrait travailler le piano en priorité;

personne ne t'empêche de bosser pour toi en plus de tes cours "inutiles" la diversité des connaissances n'a jamais été un handicap;